[专辑名称]:一意孤行
[专辑歌手]:刘星
[文件格式]:APE
[档案大小]:291 Mb
[验证全码]:E83C78DA600C2A809A7549997B24A6910F27994A
[图片预览]:有
[专辑简介]:








刘星：作曲、合成器、中阮、音乐指导
张强：琵琶
戴亚：笛子、巴鸟、洞箫

01、闲云孤鹤　　
　人生所能给你的，是将幻想注满生命。
　孤独与失落是生命的助长剂，痛苦与快乐是对时间长短的感受。
　听不见远处山脉在吼叫，只见眼前闲情逸致处处生。
　我之悲哀，难说不是人之悲哀。

02、无所不至
　有一种无法想象的压抑，你无法也无力逃脱，它让你窒息，让你头脑发木，让你孤独无望的漫漫腐烂下去，知道你失去思维，失去神经，失去区别你和他人不同的任何一点。
　知道你再也没有力气拿起笔，再也没有一滴血供应你的大脑。
　如果你相信来世，那就等着吧。

03、孤芳自赏
　我不过是对自己说，孤独只是一种感觉，勾勒怎样的嘴脸才能反映心态？只怕连最后的自尊也丧失。

04、虚怀若谷
　世事万变皆不变，实则不实，虚则不虚。
　城府再深，深不过谷。
　忽闻沁沁怡人之山歌，伴着涓涓流水，自远处缓缓而来，有所求，无所怨。

05、一息尚存
　一个人慢慢走向大海，冰冷混浊的海水渐渐侵蚀了他的身躯，以至他的灵魂。
　他无力摆脱，仅有脆弱无力的挣扎。
　用那枯瘦的四肢驮着巨大的头颅，带着绝望的灵魂，嘶哑无声地呐喊。
　没有知觉。

06、轮回
　在这混沌的人海中，难寻自我。
　我怎么想不起来，上辈子我是怎么过的？

07、行云流水
　说不出，想不出，感觉不出。
　看不出，唱不出，走遍天涯走不出。
　想给予自己却拥有不少。
　不明白为什么匆匆忙来到这个世界。
　拾不起，放不下，失不去。

08、即兴曲(1)
　牵强附会之势，美已泛滥。
　何时间始懂得，唯自然为最美。

09、遥遥长路
　在这漆黑冗长的夜，我在走，不停地走。
　到处都是人，到处都没有人。
　我弹着琴，我流着眼泪。
　我在走，不停地走。我想放声歌唱，可喉咙却紧闭，我心里悲伤，
脸上却露着笑容。无论我怎么走，还是回到原来的位置。
　我茫然的走。我不停地走。

10、一意孤行
　我知道你存在，但不知到哪去找。
　我知道总有一天你会来，但不知道被安排在哪一天。
　你看着我疲惫地活着，无动於衷，甚至没有半点暗示。
　我就这么艰难地，向那遥远的，一点微弱的光亮移动。
　直到有一天，当我心力不支告别人世的那一瞬，你来了。

11、即兴曲(二)
　只觉得日益空旷，日益狭窄。
　剩下萎缩的意志，干涸的渴望。
　还有枯燥的节奏。

专辑介绍：
    雨果唱片发行了一张至今还在畅销的唱片，就是这张《一意孤行》，这张专辑的名字取得非常有诗意，可惜英文名《My Way》太煞风景了。创作者的名字普普通通，叫做刘星，他是以为中国新民乐的探路者和实践者，1993年，当时那些所谓的音乐家们还在喷着泡沫，讨论中国流行音乐该如何兴起的时候，名不见经传的刘星就拿出了这张专辑，至今12年了，相信没有一位反对这张CD就是经典。这张CD采用电子合成器，贯穿了一些例如中阮等民族乐器。在表现手法上，是以现代的技法为主。但是骨子里，刘星想做的就是一张真正的中国音乐，尤其是《闲云孤鹤》这首。曾经有人评价这张专辑很成功的把中国音乐融入到了现代音乐当中，我们认为他们说反了。《闲云孤鹤》中沉浸了道家的思想，隐、忍、天人合一，没于天地间，节奏缓慢，编曲朴素简单，没有任何华丽的乐器烘托，但它勾勒出作者一份难得的隐士情怀，而这正是几千年前老子曾经的心态，平和中带着几分悲意，潇洒并消极的看待这个世界，这种人生观也许无利，但肯定无害，它所追求的意境，确实十分雅致。《闲云孤鹤》曲子可以说刘星的名字真正被国人认识，90年代中期许多电台、电视台的栏目的开头曲选用《闲云孤鹤》。
    一意孤行里有十一首曲子，各有各的特色。除了主打的乐器笛子、琵琶、箫之外，某些过渡的地方还加入了小提琴。曲子有时缓慢，如行云流水，沟涧清泉，有时欢快跳跃，象是融入了无穷的喜悦要与大家分享。在它们铺就的空间里，会隐隐地出现高山流水，绿树红花，有清澈的小溪，还有光滑的鹅卵石。让你在想象中触及大自然，让那种安静的美丽把你团团包围。曲子进行到中间便会悄悄地加入一些细小而又清脆的敲击乐，一点一点化开来，不易让人察觉。直到曲子慢慢由平缓过渡到有起有伏的时候那些敲击声才会逐渐变大。于是在原本的高山流水之间开始出现了欢快的鸟鸣，听到了花开的声音，人的想象空间豁然开朗。
    白色的雪地，绿色的小树和黑色的人，组成了一幅协调的图画， “一意孤行” 一词让整个画面充满了随意不羁的气息，一种散淡的味道缓缓而来。专辑共有十一首曲子，各有各的特色，是迄今为止最为乐迷所知的专辑。除了主打的乐器中阮、笛子、琵琶、箫之外，某些过渡的地方还加入了小提琴。曲子有时缓慢，如行云流水，沟涧清泉，有时欢快跳跃，象是融入了无穷的喜悦要与大家分享。

艺人介绍：

刘星：
1962年出生，祖籍黑龙江，1974年开始师从月琴演奏家冯少先学月琴，1978年考入上海音乐学院民乐系，1982年以月琴专业毕业，现在为自由音乐职业者。刘星不仅擅长中阮、月琴演奏，还具有非凡的创作才华，作品涉及交响乐、民乐及影视音乐，今年还对新音乐创作有大胆尝试。他曾创作了颇具影响的中阮协奏曲“云南回忆”，其它主要作品有月琴与乐队的室内乐“天地之间”第一、三、五号、民乐作品“动物组曲”、慢板交响乐“无形之梦”、扬琴协奏曲“云谁之思”等及大量新民乐音乐。刘星是中国为数不多的、较为成功的新民族音乐的实践者，虽然他在世俗中的知名度甚至不如三、四流的小歌星。聆听新民乐音乐，其实是一场奇幻的灵魂之旅。在恩雅的爱尔兰风景画中徜徉，在梅得温的南美丛林气息中呼吸，沐浴着喜多郎的丝路花雨，固然得到莫大的享受, 毕竟是有一层说不清的隔膜，终究无法直抵心灵的最深处。作为怀抱一份古典情怀的中国人，我听到《一意孤行》，承认这就是中国的新民乐，不须华彩，拒绝炫技，几小件中阮、琵琶、笛子、巴乌、洞箫，优化组合，自在挥洒，足矣。但是，这并非一张出世的专辑。贯穿始终的是一种人性化的思考、挣扎、蜕变。刘星对曲子做了一些文字诠释，从中可以窥见创作的心态：
　　开始的《闲云孤鹤》为：人生所能给你的，是将幻想注满生命。孤独与失落是生命的助长剂，痛苦与快乐是对时间长短的感受。听不见远处山脉在吼叫，只见眼前闲情逸致处处生。我之悲哀，难说不是人之悲哀。到《一息尚存》，这种悲凉到达了极点：一个人慢慢走向大海，冰冷混浊的海水渐渐侵蚀了他的身躯，以至他的灵魂。他无力摆脱，仅有脆弱无力的挣扎。用那枯瘦的四肢驮着巨大的头颅，带着绝望的灵魂，嘶哑无声地呐喊，没有知觉。标题曲《一意孤行》如此表述：我知道你存在，但不知到哪去找。我知道总有一天你会来，但不知道被安排在哪一天。你看着我疲惫地活着，无动于衷，甚至没有半点暗示。我就这么艰难地，向那遥远的，一点微弱的光亮移动。直到有一天，当我心力不支告别人世的那一瞬，你来了。
    这种诠释表露了创作者一种迫不及待的情绪，他急切地要对你袒露自己的心，要全力打动你的心，难说不是画蛇添足。事实上，让音乐自己说话就可以了。而且，表达这种迷狂的心态不是刘星的强项。他往往借助破坏性的低频，让人心惊肉跳，除了令发烧友又得到一张试机天碟外，在开拓音乐境界方面的意义不大。这一点比较德国的"英格玛"弗如远甚。或许，这是他不得不在音符之外乞灵于文字的原因。刘星的过人之处在于营造清新淡雅的小品。闲云孤鹤》和《虚怀若谷》都是百听不厌的佳制，只这两曲便值回票价。
如果你不是很苛刻，《一意孤行》算是中国的新民乐音乐人缴上的一份合格的答卷。



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182cm

太详细了，可是岁数大的人唱的我不是很爱听啊！希望来点流行的！

刘星的这张我有CD，很喜欢。02年无意中得到，现在偶尔还听，中国的New Age，值得一听

tomeagle

刘星的音乐绝对是民乐的巅峰，比十二月房强多了，刘星的音乐已进禅界，不过现在听的人不多。